Ensayo sobre Raúl Gómez Jattin por Rafael Antúnez

La misteriosa claridad de

 

Raúl Gómez Jattin

 

 

 

Aspiro en mi obra a una claridad misteriosa,

 

a un misterio que trate de dilucidarse a sí mismo,

 

a una forma que se invente,

 

no premeditada sino meditadamente

 

r.g.j.

 

 

 

Raúl Gómez Jattin fue como Artaud, como Emil Nelligan, como Rimbaud, como Holderling o Dino Campana, el «tenebroso –el viudo–, inconsolado, Príncipe de Aquitania de la torre abolida», sí, pero también fue el «único poeta maldito que se acuesta temprano». Contradicción u oscilación que bien vista marca su vida y su poesía: es, a un tiempo el lúcido y el alucinado, el arrebatado por el deseo y el hombre desbordado por la ternura, el hombre que se sabe y acepta como ciervo y compañero inseparable de la poesía:

 

 

 

La poesía es la única compañera

 

acostúmbrate a sus cuchillos

 

que es la única

 

 

 

Poeta de voz singular en la que, por momentos, parecen escucharse lejanos ecos de Edgar Lee Masters en poemas como

 

 

 

Aurora no es una mala mujer

 

No era bella

 

Pero tenía un picor que la cimbraba

 

del clítoris a los ojos

 

de la mano al cuello

 

Una sonrisa desgranada entre palabras sutiles

 

Un revoloteo de mariposas invisibles en su pelo

 

Y tenía un novio bueno Y pobre como ella

 

Pero estúpido

 

Alguien podrá decir que Aurora es una mala mujer porque

 

entregó su juventud

 

a un hombre mayor casado y rico

 

que le regaló dos hijos y una casa de madera

 

y la reputación de concubina desalmada

 

Pero a mí me consta que lo hizo por amor

 

 

 

O bien éste donde la descarnada ternura resulta conmovedora:

 

 

 

Cuando llegó tu carta rumorosa como el viento

 

había lanzado todos los libros a la calle

 

y como no estaba el mío me tiré yo mismo a la intemperie

 

Y vagabundeé entre el sonrojo agresivo y triste

 

de esos pobres hombres que me vieron crecer

 

como una bestia tierna que escribía y soñaba

 

 

 

Es también un poeta obsedido por la figura materna, una mujer que al decir del propio Gómez Jattin, «tenía todas las virtudes y defectos de una princesa oriental. No era culta, a la manera occidental […]Era de una gran belleza física y una gran estatura moral y una gran cocinera de los alimentos de su raza y cultura […]me enseñó y pulió una fuerte tendencia al placer con el comedimiento de la voluntad y de la necesidad del mejoramiento espiritual, me hizo bueno pero feliz». Lola Jattin será una figura tutelar en su poesía y una obsesión en su vida tan grande como la que Juan Gustavo Cobo Borda llamó «su amor desmesurado y promiscuo», que lo mismo tenía por objeto «hombres y animales, mujeres y paisajes» y las frutas.

 

Pero como suele suceder en la obra de todo gran escritor, el paisaje cambia a cada lectura, ante cada lector. Este poeta enamorado del trópico colombiano, del río Magdalena es también un enamorado del mundo clásico. Para Cobo Borda, Gómez Jattin forma parte, junto a otros poetas de la costa colombiana (pertenecientes a distintas generaciones) como Gustavo Ibarra Merlano y Fernando Denis, de una suerte de corriente de escritores (en la que militaría también García Márquez) en los que el mundo clásico resulta tan nutricio y estimulante como el exuberante mundo tropical. Gómez Jattin, lejos de ocultar las profundas huellas del mundo clásico, de su amor por Cavafis y por el Cesare Pavese de los Diálogos con Leucó, las pone en el primer plano, como es fácil apreciar en uno de sus más bellos libros: Hijos del tiempo. Un libro donde los poemas (muchos de ellos con personajes mitológicos como personajes, ya griegos, ya romanos, ya pertenecientes al renacimiento o a la América recién descubierta como Moctezuma y el cacique Zenú, junto algunas figuras tutelares del escritor como Li-Po y Franz Kafka. La figura señera del libro, la última en aparecer y acaso la más importante, la más significativa, será la de su propia madre) funcionan más como miradores hacia el interior el poeta, que como celebraciones del mundo clásico. Gómez Jattin se vale de los arquetipos para hablar de sí mismo. Convierte el telescopio en microscopio y viceversa. El final de «Teseo» es ejemplar y nos remite a imágenes del propio Jattin, más que a las de la del minotauro:

 

 

 

al entender el laberinto que tu cuerpo

 

ha tendido como una trampa a mi deseo

 

Le he dicho a tu musculatura que es estúpida

 

He construido una casa de tu cuerpo

 

donde habita la muerte

 

 

 

De la misma forma en que se hizo uno con el paisaje de su tierra natal, el poeta se hizo uno con su con su tradición. Entre los mármoles griegos, florecieron mangos y malangas. Junto a los rostros de las deidades griegas, colocó el rostro de su madre.

 

Pero sería un error tratar de encasillar a Gómez Jattin como un poeta clasicista, tal y como lo ha sido considerarlo un emblema de la poesía homosexual y lo es aún más, verlo como un curioso caso clínico, o como un celebrante y víctima de los alucinógenos…

 

Los alucinógenos, le confesará a Harold Alvarado, «dieron alas y aire a mi imaginación de artista, pero saturaron, de una manera mortalmente negativa, mis emociones». Una forma delicada para decir que lo dejaron a las puertas de la locura. Pero entre tantas paradojas como hay en la vida de Gómez Jattin, la poesía se abrió paso una vez más en su vida: «Pero ahí nació mi coherencia poética. Y coherencia poética no es aquí un eufemismo, ni una metáfora, sino una verdad límpida y desnuda. Gómez Jattin no dejará ya de ser el poeta iluminado por la locura (esa forma de lucidez que conservaba cuando parecía haber perdido todo). Ni un solo día de los años posteriores en los que su vida se convirtió en un descenso al infierno: la mendicidad, las visitas al psiquiátrico, la marginación cada vez mayor, ni siquiera entonces, Gómez Jattin dejó de escribir, dejó de ser un poeta. Un hombre que en la calle y en la clínica combinó «La alquimia entre el dolor y la locura» y practicó la escritura con una admirable fidelidad a su programa, a su forma de ver la poesía, no sólo como la lengua esencial del hombre, sino como «el pensamiento en su esencia primigenia». Quizá quien mejor vio a este poeta singular y múltiple, fue Jaime Jaramillo Escobar, el primero en celebrar el talento del poeta cartagenero. En la celebérrima misiva que Jaramillo le envió para saludar su poesía, Jaramillo Escobar traza el que a mi entender es el mejor retrato de Gómez Jattin:

 

 

 

tú eres el viento, eres un potrillo, eres el río que arrasa, no

 

limitas con nada, no tienes cuñados en el cielo, no tienes

 

participación en la bolsa de valores, eres un bruto, eres Atila,

 

eres el mismísimo Adán, Dios en persona completamente

 

loco deshojando los bosques y tirando las hojas al aire, eres

 

el ciclón, la barriga pelada, el escándalo furioso, todo lo

 

que yo no soy ni hay aquí poeta que lo sea, eres el fauno, el

 

unicornio, el centauro, el volcán, eres el putas!

 

 

 

No el alucinado, no el tierno, no el maricón, no el excéntrico, no el que ha perdido todo, no el ángel caído del cielo de la razón como Emil Nelligan, como Rimbaud, como Holderling o Dino Campana, no el «tenebroso –el viudo–, inconsolado, Príncipe de Aquitania de la torre abolida», no el «único poeta maldito que se acuesta temprano». Sino el grande, el tierno, el corazón de mango, «el putas».